这是一片没有被现代文明这头猛兽蹂躏过的土地,这是可以听到蛙鸣、鸟声和蝴蝶、蜻蜓自由飞翔的原野,这是由默默地耕作、撒播希望种子的纯朴农民构成的安详景致,这是能让灿烂的阳光穿越纯净的空气而显得无比亮丽的世界,这就是占山笔下的那片净土。
占山的作品色彩强烈斑斓,高纯度地协调。多年的笔耕,竟然渐渐地形成了一种面貌,一种占山独有的面貌。当一个艺术家的作品能被人一眼就认出来的时候,就是这个艺术家走入幸运之门之际。众所周知,大凡历史上能够传世的名家,通常都只有一个面貌。上世纪80 年代以来,中国油画界各种派别大兴,不少人在一片“变”声中慌不择路,数月一个模样,半年一个新脸,弄得神不神、鬼不鬼。占山始终处变不惊,他不在意周围发生了什么事情,他只是在思考如何用自己最适合的手法去表现自己的内心和属于他自己的那片净土。他选择了写实的手法去表达他的渴望。他的坚定走向以及带来的成功告诉世人:写实主义绘画在今天仍然具有强大的生命力,在今天中国画坛上涌现的诸多不同面貌、不同风格的写实主义作品也向人们证实了这一不可抗拒的现实。占山爱他的乡野,在他华丽色彩的背后,可以窥见他内心深处隐藏的焦虑、不安、悲哀和无奈。在他的作品中,我们根本看不见任何代表文明形象的电线杆、高压线、烟囱、电动机械、拖拉机、农药、化肥⋯⋯占山在刻意逃避,他想呈现给我们的是原汁原味的田野。他喜欢草叶的香气、泥土的味道,他不会喜欢在原野上弥漫着汽油味儿和化肥味儿,他是把他选择的美好的一切看成是一种瞬间而在极力挽留。他感到灿烂是脆弱的、宁静是暂时的,纯净的水上涌动着污源,而喷吐着黑烟的柴油机正从远方隆隆而至。占山是个有着忧患意识的画家,他坚定不移地回避着那些他不想表现的东西。
在占山的作品中,我们好像看到了许多“偶然”的场景,好像我们从火车的车窗往外一瞥,似曾见到的北方农村的场景。他是在精心策划这种“偶然”,他不想让人们在一种张扬的、外露的、典型的形态中出现。他精心地把我们安置进一个很自然的情景中,在这里你可以更真切地体验他的深情,他把他的情感藏在那些细节之中。他刻意安排了有相当难度的大量细节,而在整体上让人感觉不经意,我们常常在一些画作中看到人们对细节描绘的敷衍,那是他们认为细节不重要。而占山不同,他对细节的安排是由他的情感支配的。他深爱那些翻过的土地、各种姿态的麦草、红红的熟透的高粱,以及收割后庄稼的小桩子在下午的阳光下拉出的斜斜的影子。他不厌其烦地描绘他们,体验着浓浓的乡情。占山陶醉在北方乡野的壮阔情怀之中,他在一张画中巧妙地安排了这么多的内容并让你感到有序、到位、不繁琐、不造作、不堆砌,其难度可想而知。占山年轻,精力充沛、乐观、豁达、豪爽、才思敏捷,加上他具有非常踏实苦干的品质,都使我们确信,他在未来的创作中会向喜爱他作品的人们奉献出更成熟、更好看的东西,会向他面对的大地献出他深深的爱。